ARTISTAS
Y OBRAS

COVILHÃ
14 JUL — 30 SEP
2023

CÁCERES
17 — 27 JUL
25 OUT — 26 NOV
2023

Artistas em Residencia

ANA MUSMA (es) | ASUNCIÓN MOLINOS GORDO (es)| PATRÍCIA GERALDES (pt)| PATRÍCIA OLIVEIRA (pt)

 

Artistas en Exhibición

ALEXANDRE CAMARAO (pt)ALTINA MAR (pt) | ANA RITA ALBUQUERQUE (pt) | CELIA ESLAVA (es) | IRENE INFANTES (es) | LEONOR SERRANO RIVAS (es) | LUISA DONAIRE (es) | SOLEDAD SANTISTEBAN (es) | SUSANA ARCE (es) | SUSANA CEREJA (pt) | TIAGO PEREIRA (pt) | VANESSA BARRAGÃO (pt) 

ALEXANDRE CAMARAO

www.alexandrecamarao.com

Vive y trabaja en Lisboa. Su trabajo generalmente gira en torno al dibujo y la pintura, pero también al video, al sonido y al tapiz. Terminó el Curso Superior de Artes Visuales y cursó el Curso de Fotografía en Ar.Co. Fue seleccionado para una residencia en el Otis College of Art and Design de Los Ángeles en 2017 y ha desarrollado residencias artísticas en el área textil (Cortex Frontal y Vale de Gatos). Fue seleccionado para el XI Premio Amadeo de Souza-Cardoso; ganador del 1er Premio de Adquisición de Mauro Mattei Art Trust (con Bernardo Simões Correia) y finalista del “Premio Open21” en MOSTYN en Gales.

Black and White Analord, 2021
Lana sobre malla de latón
25 x 50 cm
Violet Analord, 2021
algodón en red de malla de acero
50 x 25 cm
Hardcore Happiness, 2023
Tapiz bordado sobre lienzo, lana rosa y verde
160 X 230cm

ALTINA MAR

altinamartins-textileart.com

Es docente en la Escuela Artística António Arroio, en Lisboa, desde 1988 y ha participado en varios eventos de formación y reflexión sobre la tapicería contemporánea. Trabaja desde la década de 1960 hasta la actualidad utilizando técnicas tradicionales de tapicería, pero en muchos casos en la frontera entre la tapicería y la escultura. Con un curso de Diseño en el Centro de Arte e Comunicação Visual (Ar.Co), 1972-1975, Lisboa, con becas de la Fundación Calouste Gulbenkian, investigó métodos de tejeduría natural (1978/1979) y se especializó en Tapiz Alto-Liço, en la Manufacture Nationale des Gobelins, en París (1995/1996). Realizó una práctica de investigación sobre Tejeduría Tradicional, en Benares, India (1982/1983). En 1998/1999, se matriculó en el curso de Teeduría, Hilado y Tintura Natural en el Museu Nacional do Traje, Lisboa.

Vento, 2008
Estructura de alambre de acero inoxidable, textura en lana, seda natural, plata, cobre, alambre reflectante y glow in the dark
180 x 140 x 100 cm
O Pastor, 2008
Tapiz
177 x 243 cm

Cara A
Algodón, aluminio, pelo en rastas, cobre, plata, oro, lana, madera, papel, piel de bovino, seda, sisal, esquisto

Cara B
Anverso
Papel, lana, seda
Colección del Municipio de Fundão

ANA MUSMA

anamusma.com

Ana Musma es el alter ego de Ana Vázquez Adán (n. 1972).
Su trabajo multidisciplinar explora la identidad colectiva e individual reflexionando sobre la relación Naturaleza / Cultura, con una perspectiva de género en muchas ocasiones.
El Arte es relación (frase de la artista Margarita Andreu) es actualmente la idea en torno a la que gira su práctica artística que toma forma a través de instalaciones, esculturas y acciones tanto personales como participativas.
El uso del textil y la técnica del tejido es de lo más recurrente en sus trabajos ya que responde a su reinvindicación del papel de la mujer presente en muchos de sus proyectos.
Lleva tiempo experimentando el uso del tradicional formato de corrillo de labor en la producción artística por considerarlo una potente herramienta de relación y acción social desde la práctica artística.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de España así como colaboraciones y sinergias con otros artistas

ANA RITA ALBUQUERQUE

anaritadealbuquerque.com

(Covilhã, 1981). Vive y trabaja en Porto. Artista, Investigadora, educadora de Arte y Maker. Arte informado por los textiles y el poder transformador de la fibra. Su trabajo surge de una curiosidad lúdica y un deseo de explorar significados en formas y texturas manipuladas y interés en la tensión creada na coexistencia de cualidades opuestas y cuando los protocolos textiles son cuestionados, y está íntimamente ligado a la materia prima, su origen, su plasticidad y su relación con la experiencia humana. Hay una pertinencia en la elección de la lana como material escultórico.

Thousand Kisses Deep

Lana de origen portugués, controlada y local. Gasa de algodón natural. Fieltrado
80 x 150 cm
Hapitc pink
Lana de origen portugués, controlada y local. Seda Margilan procedente de Uzbekistán por una unidad de producción familiar. Teñido a mano por la artista. Fieltrado y fijación de seda a través de goma.
7 piezas,
Alas 170 x 105 cm
Patas 140 cm; cola 170 cm


ASUNCIÓN MOLINOS GORDO

asuncionmolinos.com/proyecto

Asunción Molinos Gordo (n.1979) es investigadora y artista visual. Su obra gira en torno a las culturas rurales y el campesinado internacional. Trabaja desde una perspectiva influida fuertemente por los métodos de disciplinas como la antropología, la sociología y los estudios culturales. Ha producido obra en torno la transformación del trabajo agrario, el impacto de la biotecnología, el comercio internacional de alimentos, arquitectura trashumante, protestas campesinas, la PAC y burocratización del territorio, sistemas de riego ancestrales y formas campesinas de construcción del bienestar. Ganó el Premio de la Bienal de Sharjah en 2015 con su proyecto WAM (Museo Agrícola Mundial) y representó a España en La XIII Bienal de La Habana 2019. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como el Museo Carrillo Gil en México, Victoria & Albert Museum en Londres, The Townhouse Gallery en El Cairo, Arnolfini Centre for Contemporary Arts en Bristol, Tranzit en Praga, Cappadox Festival en Uchisar-Turquía, The Finnish Museum of Photography en Helsinki, MUSAC en León, CAB en Burgos, Matadero, La Casa Encendida y CA2M en Madrid; entre otros. Actualmente está representada por la galería Travesía Cuatro (Madrid, ES; Guadalajara, MX). Vive y trabaja entre Egipto y España.

CELIA ESLAVA

celiaeslava.es

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Pública del País Vasco (UPV), Celia Eslava ha cursado estudios de Geografía e Historia por la Universidad Nacional de Educación a Distancia de España (UNED). 
Desde 2009 hasta 2016, junto a Café Sabina, Celia Eslava organizó exposiciones de arte comtemporáneo. Estas exposiciones tuvieron una periodicidad bimestral y propusieron un recorrido por parte del panorama del arte contemporáneo actual mostrándonos pintura, escultura, fotografia y obra gráfica de diferentes artistas.

Lo que queda, 2017
Porcelana, lana de oveja
90 x 53 cm
Tejer-Destejer
Video – 12:03

IRENE INFANTES

alarconcriado.com/artistas/irene-infantes/biografia

Sevilla,1989. Formada en Diseño textil por la Central Saint Martins en Londres, Irene Infantes no distingue entre arte y diseño. En su práctica aborda ambos campos en paralelo, simultaneando su producción de arte con proyectos de colaboración para firmas de diseño como Christopher Farr. En ambos campos la artista explora la plasticidad de los materiales: tensa su resistencia y los aplica para ejecutar obras caracterizadas por una síntesis de la representación y el empleo de un variado repertorio de materiales, texturas y superficies. Su obra pretende inquietar al espectador desde el punto de vista de la interpretación, y seducirlo gracias a la materialidad de las obras, al color y a la claridad compositiva.

SAKE III
Lana merino, lana de colchón prensada sobre algodón
200 x 130 cm
Notits, 2021-22
Fieltrado con aguja en superficie blanda de lana merina
100 x 100 cm

LEONOR SERRANO RIVAS

leonorserranorivas.com

Vive y trabaja entre Málaga (ES) y Oxford (Reino Unido). Con una Maestría en Bellas Artes, de Goldsmiths University of London en 2015 y actualmente está haciendo un doctorado en Bellas Artes en Slade School of Art. Con varias exposiciones individuales y performances regulares entre España y Reino Unido. Presencia habitual en exposiciones colectivas en España, Reino Unido, Portugal, México. Ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Alhambra 2019, el Premio Arte Joven ARCO Madrid y el Premio Proyectos de Arte Caja Madrid.

Arabesque nº6, 2019-2022
Escultura Hilo, madera e impresión
190 x 120 x 40 cm
Arabesque nº7, 2019-2022
Escultura Hilo, madera e impresión
190 x 120 x 40 cm

LUISA DONAIRE

@luisadonairerodriguez

La Arquitectura Interior, La Arquitectura y mi incursión en la docencia del Diseño Industrial, han configurado mis planteamientos creativos en el campo de las Artes Plásticas. Esa formación y actividad profesional me ha puesto siempre en contacto con una gran diversidad de oficios artesanales e industriales y por lo tanto, con infinidad de materiales tradicionales y novedosos. Mi incursión en el mundo Textil fue debido a la búsqueda de una gran pieza escultórica textil, para suspenderla en un gran espacio arquitectónico, allá en los finales de los años 70, y así es cómo me topé con la tejedora Ana Roquero. A partir de ahí, supe que ese iba a ser el vehículo perfecto para expresarme. Amplié los conocimientos que ella me reveló de la técnica del Telar de Alto Lizo o Vertical, con la investigación que realicé del Telar de Bajo Lizo o Pedales de Torrejoncillo (Cáceres), publicando un libro con ello. De igual manera estudié los Tintes Naturales sobre lana que indagó Ana Roquero, redescubriendo nuevos tintes en mis experiencias. Por ello, mis ideas se materializan en, según qué técnicas, acordes con sus necesidades expresivas. Así, mis obras pueden ser Tapices, Instalaciones, Técnicas mixtas sobre lienzo, intervención de fotografías o Esculturas de diversos materiales. Las obras responden cada vez a una idea que las aglutina con la intención de expresar un concepto más abstracto, una opinión, una inquietud, una poética, un hecho, en resumen, mis inquietudes.

Urbanística
Tapiz algodón y lana tejido en un telar de bajo lizo basado en una técnica tradicional de Extremadura.
75 x 113 cm
Zona Industrial
Mixta: realizada con la combinación de impresión en tintas sobre lienzo de trabajo realizado en AutoCad, lana natural gris marengo y rafia natural teñida en rojo
73 x 89 cm
Composición
Tapeçaria de lã tecida em tear de urdidura baixa y acrílica negra. Tinte con cochinilla.
75 x 73,5 cm más el marco

PATRÍCIA GERALDES

patriciageraldes.com

Patrícia Geraldes (n. 1980), vive y trabaja en Porto. Se graduó en Pintura en la Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal, ha estado desarrollando un cuerpo de trabajo que parte del lenguaje del dibujo y se desplega en piezas de escultura e instalación, teniendo como principal búsqueda la antigua relación entre el humano y la Naturaleza.
Viene desarrollando acciones de intervención en comunidades, a través de proyectos de arte público.
Es miembro co-fundador del colectivo CampaNice en Oporto y dirige las residencias artísticas del proyecto Encontros da Primavera – Antropologia, Arte Contemporânea eTerritório.

PATRÍCIA OLIVEIRA

patriciaoliveira.pt

Patrícia Oliveira (n. 1983) es madre y escultora. Profesora en la Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho en Guimarães. Trabaja desde el norte de Portugal, vive en Monção. Máster en escultura por la Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, tiene una visión amplia del campo que esta área comprende. De esta forma, ha desarrollado proyectos de carácter transdisciplinar con foco en el espacio público y en las cuestiones relacionadas con el cuerpo y su performatividad, a partir de la experimentación e investigación de múltiples medios y tecnologías. Tiene un especial interés por el espacio natural público, en el vínculo arte, botánica y comunidad, tomando los lugares naturales como espacios de reflexión y práctica artística, inquietudes que trabaja e investiga desde 2016 en el proyecto Land Art Narciso do Mondego. Su búsqueda e investigación en torno a la materia y sus procesos ha llevado su práctica a moverse entre campos tecnológicos como el vidrio soplado, la cerámica y el textil. Paralelamente a su labor de creación autoral, comparte sus conocimientos y sus inquietudes creativas en proyectos educativos con instituciones de diversas áreas que trabajan con niños y jóvenes. Su obra está representada en colecciones en Portugal e Italia. En Portugal ya ha ganado premios, menciones de honor y distinciones.


SOLEDAD SANTISTEBAN

www.soledadsantisteban.com

Licenciada en Geografía e Historia, es experta en conservación y restauración del patrimonio textil e investigadora y creadora a través de diferentes técnicas textiles tradicionales. El conocimiento del mundo textil tradicional ha sido su fascinación y las fibras naturales, su vocación.
En realidad, el mundo textil, la ha ido acompañando a lo largo de su vida. Algunas veces con propuestas más estructuradas, con aspectos más estrictos y normas, como la realización de algunos tejidos y la restauración. Otras, las propuestas han sido más libres y creativas como la realización de fieltro y otras disciplinas de creación textil.
Desarrola y combina muchas de las técnicas textiles y es en el fieltro donde las combina.
El fieltro ofrece la escenografía perfecta: formato y técnica para desarrollar una escena en la que despliega su libertad creadora. La interacción de la materia prima, que no ha pasado por procesos intermedios, con la técnica, conectan la artista con la obra. En la actualidad, la formación y la creación artística ocupan su espacio en el taller.

ESFERAS
Fieltro húmedo
Lana de diferentes razas de ovejas españolas
4 piezas diámetro 45/55 cm

SUSANA ARCE

@suhzo

Miembro del Guild of Silk Painters (Gran Bretaña) Miembro del Crafts Council (Gran Bretaña) 
Desde muy pequeña ha sentido una enorme atracción por el textil, ya que aprendió a tejer con su abuela, y cree que trabajar el tejido, la lana, la seda, la ha ayudado siempre a mantener su propia identidad. El textil le parece algo eterno, que atrapa el tiempo y trasmite lo vivido. 
El fieltro tiene algo orgánico, y vital, donde el sentido del tacto es muy importante. Cuando la artista amasa la lana para insertarla en la seda, hay un momento en el que sus manos sienten cuando se ha convertido en un tejido, y para la artista es algo casi mágico, que le permite entrar en comunión con lo que hace. Como decía Chillida “el tacto es más que un sentido, es la interacción de todos los sentidos”.

POEMAS BLANCOS, 2020
Seda, lana merino, papel enfieltrado, metacrilato y espejo

156 x 56 x 80 cm
LUP-DUP, LATIDO, 2019-2021
Lana merino enfieltrada
Asta 70 piezas, cada 30cm de alto aprox.
6 piezas: 30x232cm;
8 piezas: 30x312cm;
10 piezas: 30x392cm

SUSANA CEREJA

www.susanacereja.com

 

Mafra, 1992. Comenzó su carrera en arquitectura, aunque desde que tiene memoria dibuja y pinta. De 2011 a 2016 estudió arquitectura en Lisboa y un breve período en Alemania. Al mismo tiempo, estudia Ilustración y Dibujo en la Facultad de Bellas Artes, comenzando a trabajar durante este período como arquitecta en el Taller de la artista Joana Vasconcelos, donde permanece durante cinco años. También estudió grabado en Barcelona, Tapeçaria de Arraiolos en Lisboa y en Arraiolos y Dibujo en Ar.co – Centro de Arte e Comunicação Visual. Le apasiona la belleza de los materiales y, en ocasiones, sacarlos de contexto y reinterpretarlos, innovarlos, colocarlos en un nivel contemporáneo. Le gusta tener toda el alma en sus obras y marcar la diferencia a través del mensaje que transmite y las técnicas que constantemente innova, ya sea por su mezcla, contexto o uso, algo que sucede principalmente en la técnica del tapiz en Arraiolos.

Hide and Seek, 2023
Tapiz en punto de Arraiolos
159 x 116 cm
Pieza única
Three Heavens, 2021 Three Heavens #1 – Shelter
Tapiz en punto de Arraiolos
153 x 91 cm
Edición de 3 + PA
Three Heavens #2 – Passion
Tapiz en punto de Arraiolos
153 x 91 cm
Edición de 3 + PA
Three Heavens #3 – Love
Tapiz en punto de Arraiolos
153 x 91 cm
Edición de 3 + PA

TIAGO PEREIRA

www.vimeo.com/tiagopereira
amusicaportuguesaagostardelapropria.org

Las artes, ritos, sonidos y creencias en torno al pastoreo y la trashumancia.

Dirección: Tiago Pereira
Sonido: Telma Morna
Grabado en Fernão Joanes, con Amélia y Elvira Pomar
Una producción Câmara Municipal de Fundão y Associação Gardunha 21

VANESSA BARRAGÃO

@vanessabarragao_work
vanessabarragao.com

(Albufeira, Portugal). Máster en diseño de moda y textil en la Universidad de Lisboa. Fundó su taller en 2014. Allí desarrolla su primera colección de hilos de lana y tapices a través de un proceso artesanal ecológico. Actualmente tiene su sede en Porto, norte de Portugal, donde se encuentra el núcleo de la industria textil nacional y divide su tiempo como diseñadora textil en una fábrica de tapices artesanales y la gestión de su taller. Sus obras se centran en la contaminación de la industria textil y cómo afecta los entornos de los arrecifes de coral. Cree en los esfuerzos de reciclaje y los métodos de producción conscientes para mejorar la salud de nuestra Tierra. Los materiales utilizados provienen de una fábrica de tapices artesanales en Beiriz, que se seleccionan para reutilizar en sus proyectos. La creación y producción de sus obras busca ser lo más ecológicamente correcta posible, utilizando técnicas ancestrales y artesanales.

CAMINHO I
, 2022
Smyrne, ganchillo, fieltro y otras manipulaciones.
Yute, algodón, lana y cáñamo

70 X 190 X 40 cm
CAMINHO II
, 2022
Smyrne, ganchillo, fieltro y otras manipulaciones
Yute, algodón, lana y cáñamo
70 X 190 X 40 cm

CONCEPTO Y ORGANIZACIÓN

COFINANCIAMIENTO

SOCIOS DEL PROYECTO

APOYO Y ASOCIACIONES

Peninsulares | Território(s) de na

website by   

Scroll to Top